Накануне в Казани подвели итоги XVI Международного театрального фестиваля тюркских народов «Науруз». В заключительный день состоялся круглый стол с участием коллегии критиков. В нем приняли участие театровед, театральный критик, профессор РИТИ-ГИТИС Анна Степанова (г. Москва), театровед, театральный критик, профессор РГИСИ, главный редактор «Петербургского театрального журнала» Марина Дмитревская (г. Санкт-Петербург), театровед, театральный критик, эксперт российских и международных театральных фестивалей Надежда Стоева (г. Санкт-Петербург), театровед, театральный критик, доцент РИТИ-ГИТИС Екатерина Морозова (г. Москва), театральный критик, начальник художественно-руководящего отдела Уфимского государственного татарского театра «Нур» Дина Давлетшина (г. Уфа).

Анна Степанова (г. Москва):

«Спасибо театрам за спектакли. Мы видели, как вы старались быть понятыми зрителями. Главная цель фестиваля «Науруз» на протяжении многих лет – это его объединяющее начало, создающее некое общее театральное пространство. Эта задача выполнена.

«Науруз» расширяет свои границы, дружеские и конфессиональные связи (это очень интересное начинание). Может быть, со временем слово «тюркоязычный» уйдет на периферию, и это будет такой международный разноязыкий фестиваль, где все смогут обмениваться своими открытиями и навыками. Это интересная заявка на продолжение жизни фестиваля.

Программа нынешнего фестиваля пестрая и неоднородная. Татарские, башкирские театры, которые очень плотно интегрированы не только в общероссийский театральный контекст, но и в международный (их знают хорошо и любят), выглядят, надо признать, более выигрышно. А театры, которые не имеют такой мощной базы, - скромнее. Татарстан очень заботится о своих театрах. И поддержка позволяет театрам сосредотачивать художественные усилия и собирать силы для прорыва.

Очевидно, что у других театров-участников фестиваля дела обстоят по-разному, в том числе и в финансовом отношении, но не только. Мы увидели очень разные по уровню мастерства, по взаимоотношениям с современностью спектакли. А отношения с современностью – это весьма существенно для театра, ведь театр живет здесь и сейчас. И вот именно в этом вопросе каждый раз возникали сложности».

Марина Дмитревская (г. Санкт-Петербург):

«У каждого из нас сложился свой «Науруз». Программа была такая плотная, театр распределил нас по разным потокам, картинка у каждого своя и разная.

Смотря спектакли, все время возникала мысль, что мы все живем в разных временах. Кто-то так и не вышел из парадигмы советского союза, кто-то так и не вышел из парадигмы 1990-х, кто-то не понимает движений современных.

У меня на «Наурузе» случились просто американские горки. Я попадала из современного театра в театр, который существовал до моего рождения. Сейчас включаешь интернет, и весь современный театр у тебя на ладони. Ты видишь, каким языком разговаривают сейчас со зрителем театры мира.

Театр – искусство энергетическое, происходит мощный обмен энергией. И когда мы видим громыхающие, патетические спектакли, то… Расположенность театра к архаичному традиционному языку – для меня огромная проблема. С одной стороны, я понимаю, что зритель консервативен, и в регионах он еще консервативнее, чем в столицах. Он хочет видеть то, что видели его бабушки и дедушки. Но тогда мы должны понять, что живем в остановившемся времени, и проводить фестиваль остановившегося времени. Можно собрать всю театральную архаику и посмотреть, выживет зал на этом или нет. Какой-то зал будет радоваться.

Мне выпали тяжелые, я бы сказала, постановки: начиная от чувашских кукол, где актеры с куклами, как с дровами, передвигаются по сцене, и, заканчивая патетическим полотном тоже чувашского академического театра. От них я слышала: «А нам сказали на нашем региональном фестивале, что это прекрасно, нас хвалили. Как странно, что вам не понравилось». Имен критиков не знают. Все равно, если бы мы путали города и национальные принадлежности. Поэтому для меня это не аргумент.

Для меня из этого ряда «вынырнули» 2 спектакля. Один из них - «Сад» из Казахстана. Там есть про что разговаривать, потому что режиссер очень развит профессионально, он опрокидывает чеховский «Вишневый сад» на казахскую почву, на проблему вырубленных яблоневых садов. В этом спектакле есть настоящий нерв и режиссерская заинтересованность.

Второй – это спектакль башкирского театра «Мы… Наследники». Он о проблемах языка, поиске идентичности. Очень профессионально сделанный спектакль. Вот тут я побывала на спектакле современного театра.

Я могу внутренне прибавить к своему «вынырнувшему» списку спектакли «Муть. Мухаджиры» и «Пепел», которые видела раньше. Картина изменится, и в этом ряду окажутся не 2, а 4 спектакля.

На самом деле проблема вырисовывается серьезная. Много лет идут разнообразные фестивали, много лет идет «Науруз», идут его образовательные программы, театры смотрят друг друга. Жизнь идет вперед. А я вижу то же самое, что видела на заре своей туманной юности.

За много лет, получается, ничего не изменилось в соотношении театра интересного, современного, энергичного, такого находящегося в поиске и театра мертвого (по определению П. Брука). Получается, как не взрыхляли, не образовывали, все в пустую? Мне от этого тревожно. И я не могу не донести эту тревогу до вас.

Я знаю, что театры присылают на «Науруз» один спектакль. Вы выбираете тот, который вам самим кажется лучшим. Это часто бывает ошибкой. Нужно присылать хотя бы три, чтобы люди, которые делают фестиваль, могли как-то ориентироваться, не выбирать один из одного, а смотреть какой-то контекст. Или чтобы кто-то из организаторов приезжал к вам и вживую смотрел спектакли, чтобы понимать, как этот спектакль будет смотреться в картине фестиваля, в какой ряд встанет.

Мы тут вызваны как ваши собеседники. Как собеседник и человек, который болеет за то, чтобы театр был хорошим, я вам так жестко говорю о своих впечатлениях от того маршрута, по которому прошла сама.

Надежда Стоева (г. Санкт-Петербург):

«Мои впечатления о «Наурузе» сложнее, чем у Марины Юрьевны. Фестиваль меня удивил отсутствием не только современной пьесы, но и отсутствием категории спектаклей для подростков. Нет спектаклей, рассчитанных на современного молодого человека, и современные актуальные темы. Если вы думаете, что это срез национальных театров, это неправда. Я знаю, что эти спектакли есть. И в Кариевском театре я видела их.

Вы не воспитываете своего зрителя, вы не воспитываете культурного человека, который дальше придет к вам в театр. Если он не будет знать, как развивается современный театр, и какие темы в нем обсуждаются, и что в театр можно прийти и не просто посмотреть, но и поговорить на важные и актуальные темы, то это большая проблема.

Такая же история с театром для детей. Ни одного спектакля по современному произведению, чтобы это не было мифом или легендой, на «Наурузе» не было представлено. С точки зрения театра для детей и подростков.

В моем личном рейтинге 2 спектакля: «Диалог» площадки «Мон» и «Муть. Мухаджиры» Театра Камала, где я понимаю, что со мной говорят современным языком, на современную актуальную тему».

Екатерина Морозова (г. Москва):

«Для любого коллектива, который приезжает на фестиваль это и событие, и испытание, и определенный общий экзамен, демонстрация своего видения, ощущения сегодняшнего современного театра.

Мы обсуждали очень много раз на «Федерации» проблему драматургии. Этот же вопрос возник для меня и теперь. Что делать с драматургией? Большинство республик работают со своим языком, национальной культурой. В основном, они затрагивают материал мифический, основанный на легендах, на сказительстве, притчах. И проблема с драматургией явная. Мы с СТД проводили лабораторию драматургов «Нацдрама» для Восточной Сибири, и был достаточно плодотворный опыт.

Следующий семинар хотели провести на Кавказе. Но мы даже не собрали нужного количества авторов. И это серьезная проблема, которую нужно решать. Необходимо взращивать молодое поколение и работать над этим вопросом. Можно приглашать людей извне, которые посмотрят совершенно по-новому на материал, который для вас ценен, который вы хотите представить в сценической форме, и через который вы хотите поговорить со зрителем на своем национальном языке.

Качество спектаклей разное, коллективы по своим возможностям тоже разные. Сегодня российский театр не живет, а выживает. Многие коллективы из маленьких республик и городов. Вижу, что они вложили все, что у них есть. Все равно не хватает технического оснащения. А сейчас игнорировать визуальную форму невозможно, современный спектакль имеет определенные законы существования.

Еще одна проблема – это режиссура, конечно. Театр приглашает режиссера, он ставит и уезжает. Кто следит за жизнью спектакля потом? Более того, один из спектаклей программы фестиваля оказался один в один со спектаклем, который я не так давно видела в Воркуте. Режиссеры устраивают конвейер. Но ведь это и проблема театра. Надо наводить справки, ведь это ответственность театра, это ответственность за ваш коллектив».

Дина Давлетшина (г. Уфа):

«У меня есть устойчивое представление о тюркских театрах, я вижу, что кто-то топчется на месте, кто-то откатился далеко назад, кто-то развивается, но не совсем туда. Для меня неожиданно показался тувинский театр на этом «Наурузе». Для меня большой радостью было участие Кавказа.

Глазами театрального практика я вижу, как живет в республике театр. Где-то в него много вкладывается, а где-то он есть, ну и Бог с ним.

Театр в национальной республике является сохранением национального языка, литературного, прежде всего. Важно следить за чистотой языка, за продвижением.

Хочу сказать большое спасибо руководству фестиваля, театру Камала и Министерству культуры Татарстана, что программа расширяется. При всем уважении к фестивалю, хочу сказать, что уже на предыдущих двух последних фестивалях было понятно, что вот эти рамки они тесноваты для «Науруза», нынешней ситуации я чрезвычайно рада.

Вы, наверное, обратили внимание, какой здесь зритель в Казани. Как радушно он принимает, какой доброжелательный, старается проникнуться темами, проблемами, которые вас волнуют, как они все это считывают, и благосклонно все это принимают. Я думаю, в этом есть большая заслуга театра Камала, который такого зрителя воспитал.

Художественный руководитель фестиваля «Науруз» Фарид Бикчантаев:

«Я все услышал, я все понимаю. Я также очень рад, что мы на этот фестиваль пригласили театры Северного Кавказа. Абсолютно правильно вы заметили, что отбор непростое занятие.

Видимо, такое время. Мы почувствовали, существует какая-то растерянность. Фестивалей проводится тьма. В каждой республике, в каждом маленьком городе обязательно есть свой фестиваль. Как правильно вы заметили: спектакли кочуют с фестиваля на фестиваль.

Мы даже пошутили с представителем театра из Дагестана, чтобы следующий «Науруз» посвятить нефестивальным спектаклям, чтобы по-настоящему понять, чем же живет театр.

Вопросов в национальном театре очень много. Я благодарен вам, что приехали, разговариваете, ведете диалог».