Мужчина на фоне ковра рассуждает о Мольере и трагедии. Женщина, обходя буддийский дацан, вещает по «Вишневому саду» Чехова. Другая играет на гитаре, которая намеренно расстроена. Звучит монолог Высоцкого. Кто-то плещется в реке… При этом действие не происходит на сцене, все в Zoom, под наблюдением десятков глаз.

Идет разбор работ актеров, участвующих в онлайн-школе-лаборатории для театральных педагогов и актеров. В числе организаторов указаны ITI/UNESCO Network for High education and performing art и World theatre taining institut AKZENT. За этими названиями стоит ведущий курса Юрий Альшиц, можно сказать, завсегдатай «Навруза», каждый раз удивлявший актеров (а однажды и театральных преподавателей) заданиями. Живущий в Германии автор книг по театральной педагогике («45 вопросов к роли», «Тренинг forever!», «Вертикаль роли») черпает вдохновение отовсюду — из жизни, книг, включая религиозные. Ученик Буткевича и А. Васильева, в 1995 году он создал в Берлине центр театрального образования AKT-ZENT.

Лаборатория проходила в рамках шестого Международного театрально-образовательного форума «Науруз». В этом году он полностью ушел в онлайн, благодаря чему смог принять гораздо больше участников, а именно 700 человек из 33 регионов России и 4 стран СНГ. Учили их 19 педагогов (Россия, Польша, Колумбия, Бразилия, Германия). Все это время в Камаловском театре, раньше бывшем эпицентром офлайн-событий, кипела жизнь, благодаря модераторам, а также местным актерам, воспользовавшимся вынужденными каникулами. После на форуме провели еще и Международную научную конференцию «Вызов разуму» (350 человек, 50 стран мира).

То, что мы наблюдаем по «Зуму», вышло за временные рамки Форума. Одна из его секций продлилаcь с 8 июня до 1 августа: это и лекции, и практика, включая работу с индивидуальным педагогом. До финала дошло более 20 участников — из Петербурга, Москвы, Челябинска, Евпатории, Екатеринбурга, Кирова, Самары , Минска, Оренбурга, Ташкента. В результате несколько итоговых работ в виде моноспектаклей планируется показать в рамках Международного театрального фестиваля «Науруз» в июне 2021 года.

Однако не все так просто. По Альшицу, то, что показывают на экране актеры (кто с помощью камеры телефона, кто — через заранее записанный видеоролик, транслируемый модератором), — это лишь процесс работы над ролью, не ее финальное представление. Альшиц учит герминативному театру, рождающему театру, когда процесс интереснее результата. Поэтому, вероятно, в процессе просмотра, он старается не давать какие-либо ремарки, лишь потом ободряя, либо обескураживая актера: «Делай легче, легче! Много лишнего!».

— Важно было то, что в актерах чувствовалась энергия, — говорит педагог. — Я начал подобные опыты по онлайн-обучению в марте, не такие продолжительные, и там эффект был несколько другой. Здесь же была дорога в два месяца. В онлайн-образовании важна самодисциплина и мотивация, в онлайне нет гувернантки, которая тобой будет управлять. Важна самоорганизация. Я рад, что почти все в этом марафоне дошли до конца. Одна участница начала репетировать постановку, одна уехала на съемки, одна пропала, надеемся, с ней все хорошо. Как шла работа с педагогами, я еще не знаю, не общался. Процесс строился так, что сначала я говорил, как работать над ролью, актеры просто меня слушали. Я объяснил им принцип «вертикали роли», потом каждому актеру был представлен педагог. Я знаю, что некоторые из них жаловались, что на третьей встрече им уже нечего сказать, что они повторяются. Это говорит о непрофессиональности педагогов, им всегда должно быть что сказать.

По Альшицу, то, что показывают на экране актеры (кто с помощью камеры телефона, кто — через заранее записанный видеоролик, транслируемый модератором), — это лишь процесс работы над ролью, не ее финальное представление

Что касается итогов, то процесс уже является результатом. Процесс работы над ролью, а не сама роль, хотя это было не сразу понятно актерам. И вам любой скажет, что очень часто работа над ролью интереснее, чем сама роль.

— Я всего месяц назад окончила театральный вуз и, так сказать, совсем еще неопытная, решила рискнуть и поучаствовать в форуме «Науруз», — говорит Ирина Слюсарева из Курского театра кукол. — Увидев, что набирает лабораторию Юрий Леонович Альшиц, я не поверила своим глазам: я читала его книги, пыталась разбирать роль по вертикали еще в институте, а тут появился шанс познакомиться с этим удивительным человеком в онлайн-пространстве.

И чудо, мне посчастливилось быть в качестве участника. Поначалу было абсолютно неясно, как будет проходить обучение онлайн и возможно ли это вообще. Оказалось, что возможно, и даже есть несколько выигрышных моментов в таком интернет-образовании: множество крупных планов, странные условия существования, возможность записать и смонтировать видео. Для меня лично лаборатория открыла новые возможности, иные измерения. Это какая-то другая Вселенная, где все друг друга понимают и поддерживают. Это не такой процесс прикосновения с ролью, какой мы привыкли видеть в своих театрах. Это свободно и играючи, без надрыва и мучений, без стремления закончить и понять роль полностью — тут наскоком не выйдет. Несмотря на почти два месяца работы, мой процесс не останавливался: бывало даже ночью просыпаешься от озарения, быстрее записываешь его на листок и продолжаешь сон. Созвоны в Zoom, переписки в социальных сетях, СМС-советы, когда нужен ориентир — постоянная и неразрывная связь между участниками.

C педагогом из Екатеринбурга Александром Фукаловым мы делали попытки открыть новые стороны, новые темы персонажа и роли. Множество упражнений и этюдов, показов и просмотров позволили расширить рамки и мыслить огромными масштабами. Не было обучения в привычном смысле этого слова, был обмен энергиями, обмен опытом.

Оставлять такую работу незаконченной — преступление. Я хочу продолжать и буду, может, самостоятельно, если получится — при помощи педагогов.

Валентина Нимяева, актриса и педагог из театра имени Басангова в Элисте, которая поразила видами степи и буддийских святынь, говорит более официально:

— Я получила колоссальный опыт, и актерский, и педагогический. Методика Альшица основана на квантовой механике, в которой сочетаются современные тенденции науки и театра, направленные на понимание роли: ее времени, пространства, объема, персоны, персонажа. Мы изучали искусство давания заданий ученикам, в целом говорили о роли ученика и учителя... Для меня процесс был очень сложен, но это был захватывающий процесс. Я актриса национального театра, с большим опытом работы, представитель старой психологической школы. При этом я педагог, завотделения колледжа искусств. Такого опыта работы онлайн со студентами у меня не было. Это было обновление мозгов.

Планируется, что также на основе лаборатории будет собран фильм. Что касается трех моноспектаклей, тут Альшиц, похоже, не может что-либо предполагать (как любой из нас). Однако офлайна, безусловно, хочется («Я человек, преподающий работу на сцене»). К тому же у онлайн-показа есть свои изъяны: «Я занервничал, когда актеры начали показывать клипы. Они ведь таким образом прикрываются. Клип по кусочкам собрать легко. Молодежь с этим быстро управляется, это выглядит эффектно. А вот выйти на сцену, по сути, голым — это совсем другое».