РусТатEng
ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО) ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО)

ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ «НАУРУЗ»-2017: ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ФОТО, ВИДЕО)

Экватор фестиваля запомнился гостям и зрителям богатой программой - спектаклями театров из Казахстана, Якутии, Хакасии и Татарстана.

Третий фестивальный день открыл спектакль «Ричард III» по пьесе Шекспира в постановке режиссера Дины Жумабаевой (Молодежный театр «Дарига-ай», Казахстан).

Александр Вислов, заместитель главного редактора журнала «Вопросы театра», преподаватель театроведческого факультета ГИТИСа:

«Я давно не встречал в спектакле самозабвенной, аналитически затратной, настолько мощной актерской работы. Это на уровне лучших мировых образцов. Все полностью выкладываются в эту роль. Зритель сегодня почувствовал себя современником Шекспира, перенесся в жестокое кровавое подлинное настоящее».

Татьяна Джурова, театральный критик, эксперт премии- фестиваля «Золотая маска» (г.Санкт-Петербург):

«Этот песок, вода, тела – они задают особую телесность и измерение всему происходящему. Натуральность среды, физичность задают градусы актерского мастерства. Национальная специфика присутствует в том, что это дикие люди и вполне дикие страсти».

Рауза Султанова, заведующий отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства, ИЯЛИ (г. Казань):

«Эта постановка произвела на меня большое впечатление своей художественностью, музыкальностью, пластичностью, композиционным построением. В едином пространстве со зрителем, спектакль воздействовал своей брутальностью и магией. Актеры так зримо и эмоционально передали нам переживания, ощущения грядущей катастрофы".

В театре «Экият» Театр Олонхо (Республика Саха (Якутия)) представил детский кукольный спектакль «Кун Эрили» олонхосута Николая Степанова-Ноороя в постановке режиссера Марии Марковой.

Хакасский театр драмы и этнической музыки «Читiген» сыграл на сцене казанского Театра юного зрителя драму якутского драматурга Платона Ойунского «Сумасшедший Муклай». Драма «Сумасшедший Муклай» - биографическое свидетельство о событиях гражданской войны и «крик» души человека, который столкнулся с неразрешимыми нравственными противоречиями.

Елена Карась, театральный критик (г. Москва):

«Как и многие в России, я слежу за творчеством Сергея Потапова. Это очень интересный режиссер. Любопытно наблюдать, как он думает о театре, как развивается. На спектакле «Сумасшедший Муклай» через перевод я слышу какие-то философские мысли, немножко безумные максимы, и мало что понимаю. Но что мы видим? Мы видим необычного человека, который в силу своей особой природы и чувствительности оказался между двумя мирами. Он все время говорит о красном и белом. И мы видим красный цвет как огонь, в котором сгорает герой. Красный становится в финале доминирующим цветом. Мысли, которые режиссер высказывает в спектакле, очень интересно сценически решены. Что мы видим опять-таки? Сергей Потапов как будто бы не хочет разворачивать целостное повествование так, чтобы все спокойно принимали историю. Драма дается такими стоп-кадрами – это четыре слова, четыре незавершенных монолога героя. Вместо нарратива мы имеем четыре слова, оборванных каждый раз каким-то затемнением, остановкой. И пока я смотрю постановку, я недоумеваю и удивляюсь. Но после завершения я чувствую, что меня это задевает именно из-за этой дискретности, из-за этих обрывов, из-за того, что история не рассказана, но она своими аффектами, странными образами все-таки начинает в нас прорастать. У меня осталось много вопросов к спектаклю: почему звучит партита Баха, кто эта женщина рядом с героем, убил ли его комиссар и т. д. Но это и есть то состояние, в котором все мы находимся сегодня. В этом смысле Сергей Потапов очень интересный театральный мыслитель».

Днем в пресс-центре представители казахского театрального искусства рассказали, как «Вишневый сад» Чехова в постановке Сергея Потапова шокировал их зрителей и почему в репертуаре театров нет спектаклей по пьесам современных драматургов.

Подробный материал с пресс-конференции можно посмотреть по ссылке

На малой сцене театра имени Г. Камала состоялся показ моноспектакля «Лечу» по одноактной пьесе Зои Поповой. Драма Государственного театра эстрады Республики Саха (Якутия) в исполнении Валентины Романовой-Чыскыырай на казанской сцене была встречена восторженными овациями.

Олег Лоевский, театральный критик (г.Екатеринбург):

«Моноспектакль — это всегда личность. Здесь есть грандиозная личность актрисы. Валентина Романова обладает красивым голосом и уникальной энергией. В первую очередь я знаю ее как фантастическую рок-н-рольную певицу. В спектакле, как мне показалось, некая элегичность и лирика в образе держит исполнительницу как птичку в клетке и не дает раскрыть весь потенциал!».

Екатерина Рябова, театральный критик (г. Киров):

«Валентина Романова выступает на многочисленных европейских фестивалях современной музыки, и эта культура заметно присутствует в ее образе. Она прекрасно чувствует свой от природы этнически мощный голос».

Татьяна Тихоновец, театральный критик (г. Пермь):

«У меня сложился собственный сюжет спектакля, связанный с личностью актрисы, ее потрясающей силы и красоты голосом и теми первыми предложениями, с которых она начинает спектакль. Героиня пытается понять «кто она?», пытается связать себя, свою личность и внутреннее существо с именем, которое ей дали, потому, что имя для нее есть она сама. Тема спектакля оказалась гораздо глубже нежели сюжет, описанный в программке спектакля. Здесь очень много заложено в метафорической режиссуре и изложено в голосе певицы, завораживающей зал своей нечеловеческой силой».

В завершении дня на главной сцене театра им. Г.Камала состоялся показ спектакля «Без ветрил» по пьесе классика татарской драматургии Карима Тинчурина в постановке Георгия Цхвиравы в исполнении актеров ТГАТ им. Г.Камала.

Андрей Пронин, театральный критик (г. Москва):

«Впечатления от спектакля очень яркие и положительные. Хотелось бы отметить актерскую игру двух главных героев: Искандера Хайруллина и Ильдуса Габдрахманова. С одной стороны - это роли комедийные, с другой - драматические. Во втором действии представляются трагические события, когда все так хорошо начиналось и карьера купца шла в гору, как вдруг этот человек превращается в ничто. Запомнилась сцена, где чечетка персонажа Габдрахманова звучит как реквием по уходящей мечте о свободе».

Татьяна Джурова, театральный критик (г. Санкт-Петербург):

«Пьесу я не читала и не могу сказать какую работу с текстом проделал режиссер постановки. Но совершенно понятно, что сатирическая пьеса пробрала драматический контекст. Актёрский ансамбль работает замечательно, но для меня несущим конструкцию спектакля стал главный герой Батырхан. Для меня он в каком-то смысле драматический Остап Бендер. В нем я вижу талантливого человека, который не смог найти себя в переломную эпоху".

Надежда Осипова, театровед (г. Якутск):

«Мне вспомнилась китайская поговорка «Не дай Бог вам жить в эпоху перемен». Режиссер в своей постановке делает акцент на ментальность татарского народа. Главную идею, которая мне увиделась в спектакле, можно сформулировать так: народу нужно держаться вместе и только тогда он способен преодолеть трудности».

Четверг 08.06.2017
0
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новостей театра