<b>Оригинальный текст: </b><a target="_blank" href="http://realnoevremya.ru/today/15233"><b>http://realnoevremya.ru/today/15233</b></a><br> <br> ТГАТ им.Г Камала накануне открыл сезон вполне традиционно – «Голубой шалью». А уже сегодня публике будет предложена первая премьера нового сезона на большой сцене – музыкальная драма Мирхайдара Файзи «Галиябану». В принципе, в репертуаре Камаловского театра спектакль про Ромео и Джульетту из татарской деревни присутствует практичяески постоянно. На этот раз к драме Файзи обратился молодой режиссер Ильгиз Зайниев. На пресс-показе «Галиябану» побывала корреспондент «Реального времени».<br> <br> В десятый раз<br> <br> Постановка Ильгиза Зайниева – это десятое обращение театра к пьесе Мирхайдара Файзи. Любопытно, что впервые спектакль по этой пьесе увидел свет рампы в Оренбурге, а не в Казани. «Галиябану» поставила здесь труппа «Ширкат», это было в 1917 году. Узнав об этом и о том, что «Галиябану» пользуется у зрителей спросом, руководитель легендарной труппы «Сайяр» Габдулла Кариев решил поставить этот спектакль в Казани. Казанская премьера состоялось в не самое спокойное время – весной 1918 года.<br> После этого камаловцы обращались к драме Файзи еще восемь раз, предыдущую постановку в 1991 году сделал очередной режиссер театра Празат Исанбет, главные роли в ней исполнили молодые тогда актеры Ильсияр и Рамиль Тухватуллины. Впрочем, почти в каждом поколении актеров-камаловцев есть артисты, чье творчество связано с персонажами драмы Файзи.<br> <br> Именно эта пьеса положила начало одному из популярнейших жанров татарского театра – музыкально-драматическому спектаклю<br> <br> В чем секрет долголетия «Галиябану» и почему эта пьеса занимает особое место в истории татарского профессионального театра? Да ведь именно она положила начало одному из популярнейших жанров татарского театра – музыкально-драматическому спектаклю.<br> <br> Татарский театр двадцатых годов прошлого века в Казани выпускал около десяти спектаклей за сезон, и все они требовали музыкального оформления. Но единственный на тот период татарский композитор Султан Габяши именно в этот период был с головой погружен в собственную работу, отнимавшую все силы и время. Габяши писал оперу «Сания» — первую татарскую оперу.<br> <br> Так сложилось, что писать музыку к «Галиябану» пришлось дирижеру и музыкальному руководителю татарского театра Салиху Сайдашеву. Он писал ее, полностью отталкиваясь от стилистики пьесы, взяв за основу народные мелодии. И именно эта фольклорная стихия стала одним из привлекательных элементов в «Галиябану».<br> Все сценические версии «Галиябану» идут с музыкой Сайдашева, не стал исключением вариант, который предлагает Ильгиз Зайниев, его завтра увидят зрители. Музыкальный жанр, который так любит публика, сложен для актеров. Надо обладать хорошими вокальными данными и даже уметь играть на музыкальных инструментах. Как правило, приходится брать уроки вокала.<br> <br> Все сценические версии «Галиябану» идут с музыкой Сайдашева, не стал исключением вариант, который предлагает Ильгиз Зайниев<br> <br> В экспедицию за костюмами<br> <br> Если о музыкальной составляющей «Галиябану» можно судить по имени композитора, одного из самых ярких представителей татарской композиторской школы – именно таким был Салих Сайдашев, то первая постановка запомнилась еще и именем сценографа. Им был один из ярких представителей казанской художественной школы Павел Беньков, друг и соратник Николая Фешина.<br> Кариев и Беньков очень боялись фальши в спектакле, а посему решили поехать в экспедицию в один из уголков республики – в село Атня Балтасинского района. Отсюда они привезли мужские и женские костюмы, украшения, скатерти, вышитые полотенца. Очевидцы вспоминают, что сцена была оформлена столь достоверно, что казалась обжитым домом.<br> <br> Вторым, не менее интересным сценографом, оформлявшим «Галиябану», был Петр Сперанский. В его спектакле образца 1928 года на сцене были не только подлинные национальные костюмы, но и натуральная солома и даже разгуливали… живые куры.<br> <br> По словам Булата Ибрагимова, он использовал в оформлении мотивы рукодельного творчества<br> В спектакле, премьера которого состоится сегодня, сценография принадлежит Булату Ибрагимову. По его словам, он использовал в оформлении мотивы рукодельного творчества, по всей сцене подвешены полотна декораций, изображающие то уголки природы, то перспективу деревни, в которой происходит действие.<br> Нет повести печальнее…<br> <br> Татарские Ромео и Джульетта – Галиябану (Гузель Гульвердиева) и Халил (Фаннур Мухаметзянов). В основе спектакля вечная тема любви – первой, трогательной, чистой. «Первая любовь – это слишком большой дар, чтобы с ним справиться в юности», — сказал кто-то из философов.<br> <br> Галиябану – Гульвердиева – милая, непосредственная, застенчивая и лукавая. Она произносит довольно-таки наивный текст Файзи так органично, что в искренности ее не сомневаешься ни на минуту. Халил – Мухаметзянов – чист и отважен, что есть сил борется за свое счастье.<br> <br> Ильгизу Зайниеву удалось избежать опасного уклона в этнику, и он создал спектакль «про любовь», «про отцов и детей». Про огромное и естественное желание человека любить не того, кого надо, а кого выбрало сердце. Про то, как хочется счастья. Так что «Галиябану» можно снова видеть на афише Камаловского театра.<br> Очевидно, эту пьесу можно причислить к «вечным спутникам» национального театра, и дело тут не только в музыке Салиха Сайдашева, ложащейся на сердце. Современному зрителю иногда хочется увидеть на сцене что-то пусть и немного наивное, но чистое, душевное. Пусть даже автор заложил в основу пьесы драматическую коллизию.<br> <br> <b><i>"Реальное время". Татьяна Мамаева. 03.10.2015г.</i></b><br>
Оригинальный текст: http://realnoevremya.ru/today/15233
ТГАТ им.Г Камала накануне открыл сезон вполне традиционно – «Голубой шалью». А уже сегодня публике будет предложена первая премьера нового сезона на большой сцене – музыкальная драма Мирхайдара Файзи «Галиябану». В принципе, в репертуаре Камаловского театра спектакль про Ромео и Джульетту из татарской деревни присутствует практичяески постоянно. На этот раз к драме Файзи обратился молодой режиссер Ильгиз Зайниев. На пресс-показе «Галиябану» побывала корреспондент «Реального времени».
В десятый раз
Постановка Ильгиза Зайниева – это десятое обращение театра к пьесе Мирхайдара Файзи. Любопытно, что впервые спектакль по этой пьесе увидел свет рампы в Оренбурге, а не в Казани. «Галиябану» поставила здесь труппа «Ширкат», это было в 1917 году. Узнав об этом и о том, что «Галиябану» пользуется у зрителей спросом, руководитель легендарной труппы «Сайяр» Габдулла Кариев решил поставить этот спектакль в Казани. Казанская премьера состоялось в не самое спокойное время – весной 1918 года.
После этого камаловцы обращались к драме Файзи еще восемь раз, предыдущую постановку в 1991 году сделал очередной режиссер театра Празат Исанбет, главные роли в ней исполнили молодые тогда актеры Ильсияр и Рамиль Тухватуллины. Впрочем, почти в каждом поколении актеров-камаловцев есть артисты, чье творчество связано с персонажами драмы Файзи.
Именно эта пьеса положила начало одному из популярнейших жанров татарского театра – музыкально-драматическому спектаклю
В чем секрет долголетия «Галиябану» и почему эта пьеса занимает особое место в истории татарского профессионального театра? Да ведь именно она положила начало одному из популярнейших жанров татарского театра – музыкально-драматическому спектаклю.
Татарский театр двадцатых годов прошлого века в Казани выпускал около десяти спектаклей за сезон, и все они требовали музыкального оформления. Но единственный на тот период татарский композитор Султан Габяши именно в этот период был с головой погружен в собственную работу, отнимавшую все силы и время. Габяши писал оперу «Сания» — первую татарскую оперу.
Так сложилось, что писать музыку к «Галиябану» пришлось дирижеру и музыкальному руководителю татарского театра Салиху Сайдашеву. Он писал ее, полностью отталкиваясь от стилистики пьесы, взяв за основу народные мелодии. И именно эта фольклорная стихия стала одним из привлекательных элементов в «Галиябану».
Все сценические версии «Галиябану» идут с музыкой Сайдашева, не стал исключением вариант, который предлагает Ильгиз Зайниев, его завтра увидят зрители. Музыкальный жанр, который так любит публика, сложен для актеров. Надо обладать хорошими вокальными данными и даже уметь играть на музыкальных инструментах. Как правило, приходится брать уроки вокала.
Все сценические версии «Галиябану» идут с музыкой Сайдашева, не стал исключением вариант, который предлагает Ильгиз Зайниев
В экспедицию за костюмами
Если о музыкальной составляющей «Галиябану» можно судить по имени композитора, одного из самых ярких представителей татарской композиторской школы – именно таким был Салих Сайдашев, то первая постановка запомнилась еще и именем сценографа. Им был один из ярких представителей казанской художественной школы Павел Беньков, друг и соратник Николая Фешина.
Кариев и Беньков очень боялись фальши в спектакле, а посему решили поехать в экспедицию в один из уголков республики – в село Атня Балтасинского района. Отсюда они привезли мужские и женские костюмы, украшения, скатерти, вышитые полотенца. Очевидцы вспоминают, что сцена была оформлена столь достоверно, что казалась обжитым домом.
Вторым, не менее интересным сценографом, оформлявшим «Галиябану», был Петр Сперанский. В его спектакле образца 1928 года на сцене были не только подлинные национальные костюмы, но и натуральная солома и даже разгуливали… живые куры.
По словам Булата Ибрагимова, он использовал в оформлении мотивы рукодельного творчества
В спектакле, премьера которого состоится сегодня, сценография принадлежит Булату Ибрагимову. По его словам, он использовал в оформлении мотивы рукодельного творчества, по всей сцене подвешены полотна декораций, изображающие то уголки природы, то перспективу деревни, в которой происходит действие.
Нет повести печальнее…
Татарские Ромео и Джульетта – Галиябану (Гузель Гульвердиева) и Халил (Фаннур Мухаметзянов). В основе спектакля вечная тема любви – первой, трогательной, чистой. «Первая любовь – это слишком большой дар, чтобы с ним справиться в юности», — сказал кто-то из философов.
Галиябану – Гульвердиева – милая, непосредственная, застенчивая и лукавая. Она произносит довольно-таки наивный текст Файзи так органично, что в искренности ее не сомневаешься ни на минуту. Халил – Мухаметзянов – чист и отважен, что есть сил борется за свое счастье.
Ильгизу Зайниеву удалось избежать опасного уклона в этнику, и он создал спектакль «про любовь», «про отцов и детей». Про огромное и естественное желание человека любить не того, кого надо, а кого выбрало сердце. Про то, как хочется счастья. Так что «Галиябану» можно снова видеть на афише Камаловского театра.
Очевидно, эту пьесу можно причислить к «вечным спутникам» национального театра, и дело тут не только в музыке Салиха Сайдашева, ложащейся на сердце. Современному зрителю иногда хочется увидеть на сцене что-то пусть и немного наивное, но чистое, душевное. Пусть даже автор заложил в основу пьесы драматическую коллизию.
"Реальное время". Татьяна Мамаева. 03.10.2015г.
ТГАТ им.Г Камала накануне открыл сезон вполне традиционно – «Голубой шалью». А уже сегодня публике будет предложена первая премьера нового сезона на большой сцене – музыкальная драма Мирхайдара Файзи «Галиябану». В принципе, в репертуаре Камаловского театра спектакль про Ромео и Джульетту из татарской деревни присутствует практичяески постоянно. На этот раз к драме Файзи обратился молодой режиссер Ильгиз Зайниев. На пресс-показе «Галиябану» побывала корреспондент «Реального времени».
В десятый раз
Постановка Ильгиза Зайниева – это десятое обращение театра к пьесе Мирхайдара Файзи. Любопытно, что впервые спектакль по этой пьесе увидел свет рампы в Оренбурге, а не в Казани. «Галиябану» поставила здесь труппа «Ширкат», это было в 1917 году. Узнав об этом и о том, что «Галиябану» пользуется у зрителей спросом, руководитель легендарной труппы «Сайяр» Габдулла Кариев решил поставить этот спектакль в Казани. Казанская премьера состоялось в не самое спокойное время – весной 1918 года.
После этого камаловцы обращались к драме Файзи еще восемь раз, предыдущую постановку в 1991 году сделал очередной режиссер театра Празат Исанбет, главные роли в ней исполнили молодые тогда актеры Ильсияр и Рамиль Тухватуллины. Впрочем, почти в каждом поколении актеров-камаловцев есть артисты, чье творчество связано с персонажами драмы Файзи.
Именно эта пьеса положила начало одному из популярнейших жанров татарского театра – музыкально-драматическому спектаклю
В чем секрет долголетия «Галиябану» и почему эта пьеса занимает особое место в истории татарского профессионального театра? Да ведь именно она положила начало одному из популярнейших жанров татарского театра – музыкально-драматическому спектаклю.
Татарский театр двадцатых годов прошлого века в Казани выпускал около десяти спектаклей за сезон, и все они требовали музыкального оформления. Но единственный на тот период татарский композитор Султан Габяши именно в этот период был с головой погружен в собственную работу, отнимавшую все силы и время. Габяши писал оперу «Сания» — первую татарскую оперу.
Так сложилось, что писать музыку к «Галиябану» пришлось дирижеру и музыкальному руководителю татарского театра Салиху Сайдашеву. Он писал ее, полностью отталкиваясь от стилистики пьесы, взяв за основу народные мелодии. И именно эта фольклорная стихия стала одним из привлекательных элементов в «Галиябану».
Все сценические версии «Галиябану» идут с музыкой Сайдашева, не стал исключением вариант, который предлагает Ильгиз Зайниев, его завтра увидят зрители. Музыкальный жанр, который так любит публика, сложен для актеров. Надо обладать хорошими вокальными данными и даже уметь играть на музыкальных инструментах. Как правило, приходится брать уроки вокала.
Все сценические версии «Галиябану» идут с музыкой Сайдашева, не стал исключением вариант, который предлагает Ильгиз Зайниев
В экспедицию за костюмами
Если о музыкальной составляющей «Галиябану» можно судить по имени композитора, одного из самых ярких представителей татарской композиторской школы – именно таким был Салих Сайдашев, то первая постановка запомнилась еще и именем сценографа. Им был один из ярких представителей казанской художественной школы Павел Беньков, друг и соратник Николая Фешина.
Кариев и Беньков очень боялись фальши в спектакле, а посему решили поехать в экспедицию в один из уголков республики – в село Атня Балтасинского района. Отсюда они привезли мужские и женские костюмы, украшения, скатерти, вышитые полотенца. Очевидцы вспоминают, что сцена была оформлена столь достоверно, что казалась обжитым домом.
Вторым, не менее интересным сценографом, оформлявшим «Галиябану», был Петр Сперанский. В его спектакле образца 1928 года на сцене были не только подлинные национальные костюмы, но и натуральная солома и даже разгуливали… живые куры.
По словам Булата Ибрагимова, он использовал в оформлении мотивы рукодельного творчества
В спектакле, премьера которого состоится сегодня, сценография принадлежит Булату Ибрагимову. По его словам, он использовал в оформлении мотивы рукодельного творчества, по всей сцене подвешены полотна декораций, изображающие то уголки природы, то перспективу деревни, в которой происходит действие.
Нет повести печальнее…
Татарские Ромео и Джульетта – Галиябану (Гузель Гульвердиева) и Халил (Фаннур Мухаметзянов). В основе спектакля вечная тема любви – первой, трогательной, чистой. «Первая любовь – это слишком большой дар, чтобы с ним справиться в юности», — сказал кто-то из философов.
Галиябану – Гульвердиева – милая, непосредственная, застенчивая и лукавая. Она произносит довольно-таки наивный текст Файзи так органично, что в искренности ее не сомневаешься ни на минуту. Халил – Мухаметзянов – чист и отважен, что есть сил борется за свое счастье.
Ильгизу Зайниеву удалось избежать опасного уклона в этнику, и он создал спектакль «про любовь», «про отцов и детей». Про огромное и естественное желание человека любить не того, кого надо, а кого выбрало сердце. Про то, как хочется счастья. Так что «Галиябану» можно снова видеть на афише Камаловского театра.
Очевидно, эту пьесу можно причислить к «вечным спутникам» национального театра, и дело тут не только в музыке Салиха Сайдашева, ложащейся на сердце. Современному зрителю иногда хочется увидеть на сцене что-то пусть и немного наивное, но чистое, душевное. Пусть даже автор заложил в основу пьесы драматическую коллизию.
"Реальное время". Татьяна Мамаева. 03.10.2015г.
Фотогалерея
