Потапов Сергей Станиславович
Родился в 1975 году в селе Сунтар (Якутия).
Окончил актерское отделение Республиканского колледжа культуры и искусства. С 1996 по 1999 годы – актер Саха академического театра имени П.А. Ойунского.
В 2004 году окончил Российскую академию театрального искусства ГИТИС (мастерская Марка Захарова).
С 2003 по 2007 и с 2010 по сей день – режиссер-постановщик в Саха-театре.
С 2007 по 2010 являлся главным режиссером Саха-театра.
Поставил более 100 спектаклей в России (Якутия, Татарстан, Тува, Бурятия, Башкортостан, Хакасия, Алтай, Красноярский край, Екатеринбург, Санкт-Петербург), Франции, Эстонии, Казахстане, Узбекистане, Хорватии.
***
Мастер-класс включает теоретическую часть, методы режиссерского анализа на примере пьесы Антона Чехова «Вишневый сад».
Ассистентом выступит Аммосова Анна Васильевна - режиссёр, мультипликатор, сценарист, драматург, автор анимационных фильмов «Мимолетная встреча», «Пикник», «Человек за облаками» и других, пьес к спектаклям «Воительница Джырыбына», «Мастер и Маргарита» в Саха академическом театре и других.
Самодов Сергей Александрович
Исполнительный директор Приморского театра оперы и балета (Владивосток) с 2014 по 2015 гг.
Директор Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова с 2016 года.
Директор Архангельского театра кукол с 2024 г.
Автор и директор фестиваля искусства, науки и технологий "Ломоносов Фест" и фестиваля современного танца и перформанса "Прикосновение".
Автор гастроспектакля "Диалоги" и иммерсивного спектакля "Поморский ковчег" на пароходе "Н.В. Гоголь".
Автор пьесы "Медведь" по теме СВО, книги "Тимошенко. Замыслы".
Возглавлял телерадиокомпанию, занимался аудио- и видеопродакшном.
Выводил информационные порталы в региональные лидеры.
Запустил 4 радиостанции, газету, разработал и запустил 4 сайта для информационных кампаний и фестивалей.
Более 10 лет занимался кризисным и проектным менеджментом в сфере информации, рr, маркетинга и рекламы.
Спикер, эксперт и лауреат премии Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, спикер портала «Pro. Культура.PR», эксперт Арт-Кластера "Таврида", Академии творческих индустрий «Меганом», эксперт проектов министерства культуры РФ «Международные культурные центры» и "Тепло родного дома".
Шенталинский Сергей Витальевич
Актёр, режиссёр, профессор кафедры актёрского мастерства и режиссуры Высшей школы сценических искусств - Театральной школы Константина Райкина.
Окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ в 1990 году (мастерская Олега Табакова). Стажировался в Джулиарт-Скул (Нью-Йорк), Шекспировском Королевском ациональном театре (Великобритания). Принимал участие в Эдинбургском театральном фестивале.
Работал в театре п/р. О. Табакова, снимался в кино, на телевидении, играл в артистической мастерской М. Мокеева «Улисс», в театре «АпАРТе», театре «Экспромт», театре ДОК, театр МОСТ и других.
Как педагог актёрского мастерства работал на курсах Олега Табакова, Авангарда Леонтьева, Олега Ефремова, Льва Дурова, Константина Райкина.
С 2013 – профессор, художественный руководитель актёрских мастерских ВШСИ – Театральной школы Константина Райкина.
В числе режиссерских работ на актерских курсах ВУЗов: «Карета святых даров» П. Мериме, «Оглянись во гневе» Дж. Осборна, курс А. Н. Леонтьева, «Трамвай “Желание”» Т. Уильямса, «Отелло» У. Шекспира, «Назначение» А. Володина, «Полоумный Журден» М. Булгакова, «Беда от нежного сердца» В. Соллогуба, «Дом-мар-рощенное» (класс-концерт), «Волки и овцы» А. Островского, «Достоевский – сцены» («Преступление и наказание», «Идиот»), «Дословно» (спектакль-этюды на тему вербатим), «Школа-метро-сны» (класс-концерт), «Вот тебе примерчик про любовь» (спектакль-этюды на тему вербатим), «Поём, ревём, живём дальше» (спектакль-этюды на тему вербатим), «И это счастье» (класс-концерт), «Вы прекрасны!» (спектакль-вербатим) и другие.
Режиссерские работы в театрах: «Зеленая зона» М. Зуева (Лаборатория режиссеров и драматургов, МХАТ им. А. П. Чехова), «Не все коту масленица» А. Островского (совместно с А. Покровской, Театр «Сатирикон»).
Среди учеников С.В.Шенталинского А.Заворотнюк, С.Безруков, О.Судзиловская, Д.Суханов, А.Быстров, А.Осипов, М.Дровосекова, С.Сотников, А.Бардуков, С.Угрюмов, В.Трошин, Э.Чекмазов, В.Егоров, Я.Колесниченко, А.Чиповская, Н.Ефремов, М.Тройник, К.Андоленко, и а также актеры и режиссеры театра и кино, театральные педагоги, работающие во МХАТ им. Чехова, Сатириконе, Театре Наций, Театрах Олега Табакова, Ет сетера, Театрах им. А.Пушкина, На Малой Бронной, им.В.Маяковского , им.Моссовета, Сатиры, Терезы Дуровой, МОСТ, на Таганке, Губернском театре и многих других театра России.
Проводил мастер-классы по актерскому мастерству в Школе-студии МХАТ, в «Летней Школе СТД», летней киноакадемии Н.Михалкова, а также в Колумбийском университете Нью-Йорка, Иллинойском университете Чикаго, в Арт-центре Михаила Барышникова в Нью-Йорке (США), театре «Сейнен Гэкиджо» и Театре Мюзикла «Щики» (Токио, Япония), а также в театрах и театральных компаниях Германии, Франции, Италии, странах СНГ.
В качестве председателя и члена жюри участвовал в проведении многих международных и российских театральных фестивалей, таких как «Balagan FEST» (Турин, Италия, 2016 – 2020), «Kultur on Tuor» (Бремен, Германия, 2015-2020), «Пространство юных» (Сочи, Россия, 2016-2020), «Театр. Осень. Пушкин.» (Санкт-Петербург/Пушкин, Россия, 2018-2025), «Театральные игры» (Москва, Россия, 2023) и другие.
***
Психофизический тренинг, упражнения, этюды, импровизации, игры, развивающие сценическую свободу, общение, действенность, энергоемкость, фантазию. Тренинг ориентирован на профессиональных актёров, которые готовы, вспоминая азы и базовые приспособления, открыть в себе новые профессиональные качества.
Пронин Андрей Львович
Театральный критик, историк культуры, журналист.
Соучредитель и ответственный секретарь Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», программный директор Летнего фестиваля искусств «Точка доступа» в Санкт-Петербурге, координатор программы Санкт-Петербургского фестиваля «Школа. Студия. Мастерская», член Координационной группы Ассоциации театральных критиков России, многократный участник жюри всероссийских и международных фестивалей, в прошлом – эксперт Национальных театральных премий «Золотая маска» и «Арлекин», фестиваля «Артмиграция».
Работал заведующим литературной частью в петербургском театре «Приют комедианта», редактором в журналах «Афиша» и «Собака.ру», на сайте «Фонтанка.ру», писал, как театральный критик в санкт-петербургские и центральные газеты, на сайты и в журналы широкого профиля и специальные («Театр», «Петербургский театральный журнал», «Империя драмы»). Автор более чем трехсот текстов, посвященных вопросам театра.
С 2016 года – арт-директор Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля в Пскове.
С 2017 года – заместитель художественного руководителя, с 2018 года – арт-директор Псковского академического театра драмы им.А.С.Пушкина.
С 2020 года - ответственный секретарь Совета Ассоциации национальных театров России.
ТЕМА: Китайская пьеса для вашего театра: Темы, авторы. авторские права.
ПРОЦЕСС: Лекция, на которой автор инсценировки к первому за много лет российскому спектаклю по современной китайской прозе («Лягушки» Мо Яня) расскажет о пьесах китайских авторов XX-XXI веков, переведенных на русский язык. И о том, как абсолютно легально поставить эти пьесы в вашем театре.
ДАТЫ: 29 мая.
ФОРМАТ: офлайн
АУДИТОРИЯ: Казанский Федеральный Университет, аудитория № 258 (ул. Татарстан, 2)
ЯЗЫК общения: русский
Смолов Никита Викторович
МХАТ, Художник по свету.
В 2008 поступил на факультет Сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ.
Во время обучения был принят на должность художника по свету исторической сцены
Большого театра России. С 2011-2013 в качестве ассистента художника по свету участвовал в
постановках и капитальных возобновлениях спектаклей Большого театра.
2011-2013 год Занимал должность художника по свету в Московском детском камерном
театре кукол. С 2013-2023 года - художник по свету театра «Новый балет». С 2014-2023 года
- художник по свету «Московского историко-этнографического театра».С 2023 года -
заведующий осветительным цехом и художник по свету Московского музыкального театра
«На Басманной». Оформил более 70-ти постановок в качестве художника по свету. Активно
сотрудничает с Калужским областным драматическим театром. Работал на сценах театров
различных городов России (Самара, Орёл, Вологда, Великий Новгород, Якутск и др.).
Преподаёт на факультете Сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ
следующие дисциплины: технологию художественного оформления спектакля, технологию
светового оформления спектакля, техническая документация. На кафедре Сценического
костюма: устройство и оборудование сцены, технология художественно-светового решения
спектакля.
Преподает в Высшей школе деятелей сценического искусства им. Дадамяна Г.Г. предмет
технология художественно-светового решения спектакля.
Пронин Андрей Львович
Театральный критик, историк культуры, журналист.
Соучредитель и ответственный секретарь Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», программный директор Летнего фестиваля искусств «Точка доступа» в Санкт-Петербурге, координатор программы Санкт-Петербургского фестиваля «Школа. Студия. Мастерская», член Координационной группы Ассоциации театральных критиков России, многократный участник жюри всероссийских и международных фестивалей, в прошлом – эксперт Национальных театральных премий «Золотая маска» и «Арлекин», фестиваля «Артмиграция».
Работал заведующим литературной частью в петербургском театре «Приют комедианта», редактором в журналах «Афиша» и «Собака.ру», на сайте «Фонтанка.ру», писал, как театральный критик в санкт-петербургские и центральные газеты, на сайты и в журналы широкого профиля и специальные («Театр», «Петербургский театральный журнал», «Империя драмы»). Автор более чем трехсот текстов, посвященных вопросам театра.
С 2016 года – арт-директор Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля в Пскове.
С 2017 года – заместитель художественного руководителя, с 2018 года – арт-директор Псковского академического театра драмы им.А.С.Пушкина.
С 2020 года - ответственный секретарь Совета Ассоциации национальных театров России.
ТЕМА: Специфика реализации творческих проектов, созданных в копродукции между национальными театрами. (Ассоциация национальных театров РФ)
ПРОЦЕСС: Мастер-класс по фактическому поиску возможных форм копродукции между национальными театрами (долевое финансирование организации, проведения совместных проектов) на примере проекта с рабочим названием «Передвижная юрта», который будет представлен в 2025 году.
ДАТА: 28-29 мая
ФОРМАТ: офлайн/онлайн
ЯЗЫК общения: русский
Троилин Игорь Викторович
ТЕМА: Специфика реализации творческих проектов, созданных в копродукции между национальными театрами. (Ассоциация национальных театров РФ)
ПРОЦЕСС: Мастер-класс по фактическому поиску возможных форм копродукции между национальными театрами (долевое финансирование организации, проведения совместных проектов) на примере проекта с рабочим названием «Передвижная юрта», который будет представлен в 2025 году.
ДАТА: 28-29 мая
ФОРМАТ: офлайн/онлайн
ЯЗЫК общения: русский
Компания «Имлайт»
Компания «Имлайт» - российский производитель и один из ведущих инсталляторов профессионального светового, звукового и механического оборудования.
35 лет в индустрии сценических технологий, 35 лет собственного производства и международного сотрудничества. Сегодня «Имлайт» располагает внушительными ресурсами, позволяющими на высоком уровне выполнять полный комплекс мероприятий по технологическому оснащению сцены: от проектирования, производства и поставки оборудования до монтажа и выполнения гарантийных и постгарантийных обязательств.
В портфолио компании более 500 проектов комплексного технического оснащения культурно-зрелищных площадок различного уровня сложности и масштаба: от статусных государственных театров и концертных залов до областных филармоний и домов культуры.
Преимущества компании в реализации проектов любой сложности обеспечивают собственные производственные мощности. Сегодня торговая марка ИМЛАЙТ — это современный производственный комплекс, выпускающий весь арсенал театрально-сценических технологий:
- механика сцены и системы управления
- световое оборудование
- электронное и силовое оборудование
- электромонтажное оборудование
- стальные и алюминиевые конструкции
- одежда сцены
- кейсы и кофры.
Ведущие театры страны доверяют оборудованию ТМ ИМЛАЙТ и выбирают российское по многим причинам — от конкурентного качества до оперативной (и эффективной!) обратной связи с производителем.
Кроме собственного производства, у компании имеется огромный портфель дистрибуции мировых брендов-производителей сценического оборудования, что позволяет подобрать оптимальный комплект высокотехнологичной продукции под любой бюджет, в том числе для решения нестандартных задач.
Компания «Имлайт» активно развивает наукоемкие интеллектуальные технологии, расширяет производственные мощности и готова предложить профессиональные решения для эффективной реализации технических задач любой сцены.
Темы выступлений и спикеры
16 июня - Сцена как инженерный объект
Компания «Имлайт» — российский производитель технологического оборудования для театров и концертных залов (1 час)Спикер: Носков Павел, менеджер отдела комплексных проектов, направление «Механическое оборудование», компания «Имлайт», Мачехин Артем
Школа-студия «МХАТ»
Школа - студия «МХАТ»
Темы выступлений и спикеры
27 мая - Презентация проектов и технологических решений участников секции
01 июня - Защита дипломных проектов
Саратовский Сергей Владимирович
Образование
Второе высшее СПбГПУ «Графический дизайн» (2008), высшее СПбГУ «Химия» (2001)
Курсы: Tilda School «Дизайнер сайтов Pro» (2022), Креативная вёрстка и анимация на Тильде (2023)
Навыки:
- Photoshop, Illustrator, InDesign
- Tilda, Figma, HTML, CSS, SEO
- Таргет ВК, Яндекс
- E-mail маркетинг
- Графический дизайнер (15 лет), веб-разработчик (10 лет), интернет-маркетолог (5 лет)
- Агентство интегрированных маркетинговых коммуникаций Арт-Профит (5 лет), полиграфическая компания Flyprint (2 года), фриланс, Театр «Мастерская» (10 лет)
- Автор дизайна упаковки мороженого «Как раньше» и др., сделал > 50 сайтов
Дружинин Олег Сергеевич
Окончил РГИСИ в 2006 г. Отделение организации театрального дела. Работал в оргкомитете высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», в театре «Мюзик-Холл», на киностудии «Ленфильм», в английской редакции телеканала Russia Today, в отделе продаж Театра Музыкальной комедии. В данное время руководит отделом маркетинговых коммуникаций в Санкт-Петербургском театре «Мастерская».
ТЕМА: Структура отдела маркетинговых коммуникаций Санкт-Петербургского театра "Мастерская". Философия бренда, стратегия развития.
ЯЗЫК общения: русский
Бошакова Мария Александровна
Эксперт по диджитал и контент-маркетингу, UX/UI и SEO для организаций в области культуры и искусства.
Победитель грантового конкурса “Энергичные люди” Росэнергоатома
Полуфиналист конкурса “Интернет-лидеры России”
Автор телеграм-канала “Культурный аудит: Мария Бошакова и сайты”
Контент-редактор сайта “ТеатровИдение”
С 2006 года регулярно проводит экспертные тренинги, аудиты и консультации по диджитал-маркетингу, дистрибуции трафика, SMM и SEO для организаций в области культуры и искусства.
Среди заказчиков и участников тренингов были представители ведущих фестивалей и театров РФ (Фестиваль театров Дальнего Востока, МХТ им. А.Чехова, Мастерская Петра Фоменко, Студия Театрального Искусства, Музыкальный театр им. Н.Сац, Международный театрально-образовательный фестиваль-форум "Науруз", Мариинский театр, Александринский театр, БДТ им. Г.А. Товстоногова, “Приют Комедианта”, Театр комедии им. Н.Акимова, Театр на Литейном, Омский государственный театр драмы, Небольшой Драматический Театр, “Пятый театр” (Омск), Ярославский театр драмы им. Ф.Волкова, Краснодарский театр драмы им. М.Горького, театр “Малый” (Великий Новгород) и многих других.
Автор курса в СПбГУП “Диджитал-маркетинг как часть маркетингового комплекса”.
ТЕМА: "Спектакль как цифровой продукт. Продвижение зрелищных мероприятий с помощью инструментов диджитал-маркетинга: тренды, тенденции и рекомендации"
ЯЗЫК общения: русский