Малинковская Евгения Юрьевна
Окончила Театральный художественно-технический колледж (2004), специальность – художник по гриму.
Окончила Институт моды, дизайна и технологий (2009), специальность – имиджмейкер.
Работа в театре
Гримёр и управление:
• Московский академический театр Оперетты (2001–2004): гримёр хора/балета.
• Государственный театр киноактёра: заведующая гримёрным цехом.
• Московский театр Олега Табакова: художник по гриму на спектакле «Наследники».
Постижёрная работа (изготовление париков, усов и т.д.):
• Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
• Государственный Академический Центральный театр кукол С. В. Образцова.
• Московский академический театр Оперетты.
• Московский Художественный театр имени А. П. Чехова.
• Московский Губернский театр.
• Московский еврейский театр Шалом.
• Новый московский драматический театр.
• Московский театр мюзикла.
• Московский театр Олега Табакова.
Абрамов Михаил Юрьевич
Галич Виталий Васильевич
Герц Эмилия Владимировна
Гусев Владимир Юрьевич
Обладатель двух Золотых масок (в команде) за драматические спектакли большой формы. Elliot Norton Award за сценический дизайн спектакля малой формы (в команде).
Работал в театрах России, Германии, Франции, Венгрии, США и Канады. Преподаватель курса «Инженерный театр» и один из мастеров курса «Сценография» в Школе-студии МХАТ. к. ф.-м. н.
***
Успехи, проблемы и неожиданные подходы к использованию искусственного интеллекта в театре
Ратке Артур Эдуардович
***
Разбор всех этапов подготовки, проведения и запуска в эксплуатацию сценического комплекса при реконструкции/техническом переоснащении.
Закиров Айдар Загитович
Актер, каскадер, режиссер по пластике, заслуженный деятель искусств России, заведующий кафедрой сценической пластики ГИТИСа, профессор.
В качестве режиссера по пластике и постановщика боев сотрудничал с такими театрами, как: Российский академический молодежный театр, МХАТ им. М. Горького, Театр им. Моссовета, Малый театр России, Московский академический театр «Московская оперетта», Московский академический театр Российской армии, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Академический Театр им. Евг. Вахтангова, Большой театр России, Московский Губернский театр и другие театры России.
Как актер, каскадер-исполнитель, постановщик трюков принимал участие в съемках более пятидесяти фильмов: «Сибирский цирюльник» (реж. Никита Михалков), «Тайны дворцовых переворотов» (реж. Светлана Дружинина), «Утомленные солнцем-2» («Цитадель», реж. Никита Михалков), «Тайна Волчьей пасти» (реж. Алла Сурикова), «Дневной дозор» (реж. Т. Бекмамбетов), «Человек с бульвара Капуцинок» (реж. Алла Сурикова), «Царь» (реж. Павел Лунгин), «Жила – была одна баба» (реж. Андрей Смирнов) и многих других.
Проводил мастер-классы и лаборатории в России, Казахстане, Азербайджане, Дании, Болгарии, Ливане, Японии и других странах.***
Участники пройдут индивидуальный подготовительный и парный тренинг, освоят специальные сценические навыки, сценический бой без оружия, работу с предметом.
Сергей Юрьевич Землянский
Хореограф, режиссёр.
Родился в городе Челябинск. В 2002 году окончил хореографический факультет Челябинской государственной академии культуры и искусств. Уже на четвёртом курсе был приглашён в Екатеринбург, в театр «Провинциальные танцы», где работал танцовщиком и ассистентом хореографа. Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов.
С 2006 по 2014 год сотрудничал со студией SounDrama Владимира Панкова. В 2012–2013 годах поставил свои первые спектакли в жанре wordless: «Материнское поле» и «Дама с камелиями» в Московском театре имени А.С. Пушкина. С тех пор в этом направлении им создано более 25 спектаклей — как в России, так и за рубежом.
Спектакли Сергея Землянского — постоянные участники российских и международных фестивалей. В 2018 году вошёл в состав жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В 2019 году работал в Международной летней театральной школе СТД РФ, был членом экспертного совета фестиваля «Про Движение», экспертом-педагогом фестиваля «Сила безмолвия».
***
Лаборатория под руководством Сергея Землянского предлагает заново открыть для актеров столь важный для себя инструмент — собственное тело.
Работа в созданном Землянским жанре «wordless» (без слов), представляющем собой синтез драматического, танцевального театра и пантомимы, дает возможность создать уникальный пластический образ персонажа, взаимодействуя с музыкой и пространством, находя порой парадоксальные воплощения внутренней, эмоциональной партитуры роли.
Каждое движение — это слово. И как слово в привычном драматическом театре, оно не может быть лишним, случайным, неосмысленным, непрочувствованным. Создать сложный, гротесковый, экспрессивный рисунок в роли невозможно без взаимодействия внутренних актерских переживаний, слова и движения.
Убирая из этой связки одно, Сергей Землянский предлагает найти новые связи между оставшимися двумя элементами. Чтобы созданный актером уникальный образ был понятен зрителю в любой точке мира. Слова разделены языками. Но эмоции и движения — нет. Они объединяют всех.
К участию приглашаются актеры, студенты профильных вузов.
Столяров Павел Максимович
Художник-технолог сцены.
Окончил Школу-студию МХАТ.
Преподаватель Программы повышения квалификации в Школе-студии МХАТ.
Художник-конструктор Государственного академического Большого театра России.
В качестве художника-технолога участвовал в выпуске спектаклей «Саломея», «Орландо», «Мазепа», «Чайка», «Ариодант», «Маддалена. Испанский час», «Лоэнгрин», «Линда Ди Шамуни» в Большом театре России; «В окопах Сталинграда» в МХТ им. А. Чехова; «Кабаре» в Театре Наций и др.
Принимал участие в создании выставок «Ода точности» (Музей Москвы), «Шейнцис. Эссе в четырех картинах» и «Снег на траве» (Еврейский музей и центр толерантности), арт-объекта «Время» (Арт-парк «Таврида») и др.
ТЕМА: «Опыт организации производственных мастерских минимальными средствами»
Утробина Мария Петровна
Сценограф, художник по костюмам, заведующая кафедрой технологии художественного оформления спектакля Школы-студии МХАТ им. В. Немировича-Данченко. Лауреат Российской национальной театральной премии «Арлекин» в номинации «Лучшее художественное оформление спектакля» (за спектакль «Леля и Минька» в РАМТ) и Премии Правительства России (за спектакль «Мёртвые души» в Малом театре).
Работает с крупнейшими театрами России и мира. Как художник -постановщик и художник по костюмам создала пространства и образы более чем к 100 спектаклям различных форм и жанров, как автор художественных решений принимала участие в работе над более чем 30 кинокартинами, создала более 30 выставочных пространств и экспозиций. Сотрудничает с Большим Театром России, Малым театром России, Российским Молодежным театром, Музыкальным Театром им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московским ТЮЗом и многими другими театральными площадками.
Спектакли авторства Марии Утробиной неоднократно удостаивались премии Золотая маска и многих других театральных наград.
Варзунов Андрей Викторович
Эксперт по маркетингу и стратегии, консультант и фасилитатор, преподаватель бизнес-школ.
Работал на C-level позициях в маркетинге в федеральных компаниях с 2014. В 2022-2025 г. возглавлял направление B2B в Ozon.
Реализовал более 50 проектов в области маркетинга, стратегии, развитии бизнеса и продаж.
Ключевые области экспертизы: стратегический и операционный маркетинг, разработка ценностного предложения, GTM-стратегии, современные инструменты маркетинга, продуктовый менеджмент.
Давыденко-Мурахтанова Евгения Игоревна
Директор – художественный руководитель Театра на Садовой (бывший театр «Приют комедианта»). Доцент, заместитель заведующего кафедрой продюсерства в области исполнительских искусств РГИСИ.
Окончила СПбГАТИ (ныне РГИСИ) в 2005 году. С 2011 преподает следующие дисциплины: «Экономика культуры», «Организация и планирование проката репертуара», «Государственная культурная политика и театральная инфраструктура России» и другие. Автор монографии «Ценообразование в театрах России: текущая ситуация и перспективы развития».
Педагог и методолог проектов: «Национальная театральная школа» и «Александринская театральная школа» (Александринский театр, 2022–2024).
С 2012 по 2014 год возглавляла отдел исполнительских искусств и развития сферы культуры Комитета по культуре Санкт-Петербурга, в компетенцию которого входит курирование деятельности всех подведомственных городу театров, кинотеатров и концертных организаций, а также организация поддержки негосударственных проектов в области культуры.
С 2006 по 2012 год прошла путь от старшего администратора до заместителя директора Театра имени Ленсовета (Санкт-Петербург), где разработала и внедрила методику анализа продаж билетов, которая вкупе с другими мероприятиями помогла театру увеличить доходы от сборов в 2,5 раза за пять лет.